Daha önce sadece ekonomi amacıyla kullanılan patchwork gibi bu tip bir iğne işi, modern dünyada yeni ve şık bir form kazanmıştır. Patchwork bir çeşit moda trendi haline geldi. Birçok tasarımcı koleksiyonlarında patchwork kullanır. Avrupa ülkelerinin sakinleri bu stili mobilya tasarımında başarıyla uygular ve gerekirse bu mobilyaların döşemelerini bağımsız olarak geri kazanır. Kumaş üretim fabrikaları bile, ürün çeşitlerinde dikişli parçalara taklit eden görüntüye sahip kumaşlar içermiştir.
Hangi ülkenin patchwork kökenli olduğu konusunda fikir birliği yoktur. Rusya'da çok yaygındı, Avrupa'da da başarıya ulaştı. Ve en meşhurları İngiliz patchwork olmasına rağmen, daha az eğlenceye dönüşmeyiz - Japon kumaş eklerinden dikiş.
Japon patchwork, diğer birçok Japon etkinliği gibi, dinlenmeyi, rahatlamayı ve yalnızlığı hedeflemektedir. Japonlar için patchwork, renkli kontrastları kabul etmeyen bir sihir türüdür.
Patchwork hemen Japonya'da modern haliyle görünmedi. Embriyoları, pirinç tarlalarını karakterize eden dikdörtgen yamalardan dikilmiş kapitone manastır cüppelerine yansır.
Bu arada, dikiş yapıldı ve Japon patchwork'ün karakteristik bir özelliği idi. Özel dikişler birkaç kumaş katmanına bağlandı, böylece giyim üzerinde eğlenceli geometrik desenler oluşturdu. Kural olarak, bu teknik eski giysileri tamir ederken malzeme ekonomisi nedeniyle popülerdi.
O günlerde, aynı tasarruf hedefiyle, ünlü Japon yastıkları veya futon şilteleri bu teknikte dikilirdi. Gerçek şu ki futon oldukça pahalı bir mobilya parçasıydı ve çok nadiren değiştiler.
Daha sonra, icat eden Japon, yastıkların yeni gibi göründüğü ve daha sonra kullanım için uygun olduğu yıpranmış yerleri yeni kapaklarla üst üste getirdi.
Fakat bütün bunlar sadece yapımcıydı, tabii ki gerçek patchwork sanatının önkoşulları, elbette, tasarruflarla ilişkiliydi, ama biraz farklı bir türdü. İngiltere'de olduğu gibi, Japon patchwork'ünün ortaya çıkması, politikacıların Çin kumaşlarının ülkeye ithalatı konusundaki kısıtlamalarına katkıda bulundu.
Sonrasında Japonya, Japon tekstil endüstrisinin gelişimini etkileyen sonuçta korkunç bir kıtlık yaşadı, ancak kumaşı kullanma alışkanlığı, kesinlikle gerekli olduğunda gerçek bir geleneğe dönüştü. O zaman hiçbir Japon en küçük kumaş parçasını bile atmayı göze alamazdı - her şey işe gitmek zorunda kaldı.
Yamalar artık tamirat için değil, doğrudan dikiş dikmek için kullanıldığından özel dikkatle seçildiler. Bununla birlikte, yeni bir tür manuel yaratıcılık ortaya çıktı - kinusayg.
Bu dikişin ayırt edici bir özelliği tekstil sanatında resmin kullanılmasıydı. Bu şekilde oldu: çeşitli renkli yamalar yardımı ile özel ahşap plakalarda, resimler yapıldı ve resim hazır olduğunda yamalar birbirine dikildi. Tabii ki, o zamanlar bu tekniğin artık ekonomik değil yaratıcı hedefler peşinde koşmakta olduğunu belirtmekte fayda var.
Sashiko tekniği
Daha önce de belirtildiği gibi, dikiş, Japonya patchwork'ünün “kartvizitlerinden” biridir. Dikiş oldukça zengin bir geçmişe sahiptir. İlk başta kalın kapitone battaniyeler ve dış giyim için kullanılmışsa, dikiş tekniği ile yapılan giysilerin askerler tarafından zırh olarak mükemmel bir şekilde kullanılabileceği keşfedildi.
Aslında, kapitone zırh savaşçıları düşman oklarından ve kılıç grevlerinden mükemmel bir şekilde koruyordu. Kore, Çin ve Hindistan sakinlerinin kapitone yelek fikrini benimsedikleri unutulmamalıdır.
Japon dikişindeki dikiş özeldir, diğer ülkelerden farklıdır. Dekoratif olarak işlevsel görevini pek yerine getirmiyor. “İğne ile ileri doğru” dikişleri farklı yönlerde gerçekleştirilebilir (düz çizgiler yapmak gerekli değildir, asıl mesele, her bir dikişin uzunluğunun aynı olmasıdır).
Ayrıca dikiş, ana ağdan farklı renkte ipliklerle yapılabilir. Dikişin şekline göre hem sıradan olabilir hem de kumaş resimsel desenleri, resimleri oluşturabilir ve aplike görevi görebilir.
Başka bir deyişle, her şey sadece patchwork ile uğraşan kişinin fantezisine dayanır, asıl şey ürünün temiz olması gerektiğidir.
Yosegir tekniği
Doğrudan Japonya'daki patchwork hakkında konuşan, bu tür bir iğnenin sadece bir boş zaman etkinliği olmadığını, aynı zamanda özel bir anlamı olduğunu da belirtmekte fayda var. Sahip olunanlara uzun ömürler dilemek amacıyla çeşitli yamalardan yapılan ürünler verildi ve eski şeylerin yeniden işlenmesi ruhun güçlenmesi olarak kabul edildi.
Genel olarak, Japonya'daki tekstil ürünleri her zaman çok saygılı olmuştur. Şinto dine göre, cansız nesneler olan kumaşlar ruhla donatıldı.
Ayrıca, yüksek maliyet ve değer nedeniyle, kumaşların bir ödül olarak ve hatta para olarak kullanıldığı zamanlar oldu ve pahalı ipek bölümü mücevherlerin üstündeki kadınlar tarafından saygı gördü ve en iyi hediye olarak kabul edildi.
Ancak bu ülkenin hayatında pahalı kumaşların yasaklandığı ve kadınların kıyafetlerini göstermek için çeşitli numaralar icat etmek zorunda kaldıkları bir dönem vardı. Zengin giysiler daha ucuz olanlara gizlendiğinde, bunun için "maskeleme" yöntemi kullanıldı.
Ancak Japonlar bu konuda durmadı ve pahalı kumaşları biraz gösterebileceğiniz fikrini, yani küçük yamaları dikin. Bu tekniğe yosegir denir.
Bu teknik o kadar yaygınlaştı ki, kademeli olarak moda oldu ve daha sonra ulusal geleneklerde. Başlangıçta yamalar olduğu gibi dikilirse, herhangi bir sistem olmadan, daha sonra moda kadınlar daha sonra sashiko tekniğiyle iç içe geçmiş ve Japon yama işi olarak bilinen, kendi modellerini katlamayı öğrendiler.
İlginç bir şekilde, Japon patchwork bazında, çılgın patchwork modern trend geliştiriliyor, temel görevi ürünü nakış bezleriyle süslenmiş gibi göstermek için süslemeli ya da mücevherlerle süslenmiş.
el işi
Japon yama çalışmasının temel özelliği, sadece el emeğinin kullanılmasıydı ve hala devam ediyor. Aynı işi çok daha hızlı yapabilen mekanik makinelerin bolluğuna rağmen, Japonlar tekniği el ile yapmaya devam ediyor. sadece bu şekilde ürün “gerçek” dir
Bu nedenle gerçek Japon kıyafetlerinin fiyatı oldukça yüksektir ve eşsiz bir kalite ile tanımlanır. Ayrıca, eski şeyleri yeniden şekillendirmek ve onları bez artıklarıyla güncellemek, ülke halkının şüphesiz gurur duyabileceği favori bir Japon geleneği olmaya devam ediyor.
Genel olarak, Japon patchwork'ün benzer Avrupalı ve Amerikalı teknisyenlerle karşılaştırıldığında çok daha zarif ve keşif göründüğüne dikkat etmek önemlidir.
Özenli el sanatları, Japon patchwork'ünü, ülkesinin geleneklerini gururla koruyarak, yalnızca gerçek bir Japon'un yaratabileceği gerçek bir sanat eseri haline getirir.
Japonlar, günlük yaşamlarında güzelliği gördükleri ve ruhlarının şartlarına göre güzellik yaratabilecekleri gerçeği ile kendilerini kültürleriyle diğer ülkelerin sakinlerinden ayırabilirler. Büyük ülke ve harika kültür!
Patchwork geçmişi
İğne işçiliğindeki bu eğilimin tarihçesi, maddenin maliyeti yüksek olduğu için kumaş tasarrufu ve rasyonel kullanım ihtiyacı ile bağlantılıdır. Özünde, patchwork, basit ev işçiliğinden, günlük hayatta gerekli şeyleri yaratmanıza izin veren, tanınmış tasarımcılar tarafından aktif olarak kullanılan modern sanatın yönüne dönüşen bir yama işidir.
Yama ve süsleme kumaşlarına dayanan el yapımı ekoseler veya battaniyeler, yalnızca moda tasarımcılarına değil aynı zamanda üreticilere de ilham verdi. Bu nedenle modern fabrikalar birlikte dikilmiş kesilmişleri taklit eden kumaşlar üretmektedir.
Bu tür bir iğne işi, çalışma kalitesinin o kadar yüksek olduğu İngiltere'de aktif olarak geliştirilmiştir, ürünler tüm dünyada güzellik uzmanlarının dikkatini çekmiştir. Rusya dahil diğer ülkelerde, evlerde parçalanmış ürünler de bulunmaktaydı, bu da kumaş tasarrufu yapmayı ve aynı zamanda iç mekanı dekore etmeyi mümkün kılıyordu.
Özellikle dikkat çekici olan, Japon patchwork çeşididir. Bu ülkede, yamalar sadece ev eşyalarının gerekli unsurlarını oluşturmak için değil, aynı zamanda yürütme tekniği normalden yaratıcı bir sürece dönüştüğü için meditasyon ve yüksek kaliteli, yüksek kaliteli dinlenme için de temel teşkil ediyordu.
Özellikle dikkat çekici olan patchwork'ün Japonca versiyonudur.
Japonca'nın yama çalışması Avrupa'dan farklıdır - çalışma yavaş yapılır, keskin kontrastlardan ve renk ve tonlardaki yanlış kombinasyonlardan kaçınmak için kumaşlar özel olarak seçilir.
Galeri: Japonca patchwork (25 fotoğraf)
İş aşamaları
- Deseni hazırlanan kumaşa aktarmak (tebeşir veya sabun kullanarak),
- Ön ve arka parçaların tüm ayrıntılarını dikkatlice kesin (yaklaşık 5-7 cm dikiş payı sağlamak önemlidir),
- Tüm unsurları birlikte dikin,
- Dikişleri ütüyle düzeltin
- Dokumasız ve sentetik kışlık bir dikdörtgen kesin (ana parçadan daha büyük olmalıdır)
- Ürünün ana elemanına bir dikdörtgen eklemek için pimlerin kullanılması,
- Tüm dikişleri ve detayları dikin
- Fermuarı üste sabitleyin,
- Ürünleri bu amaç için hazırlanan unsurları kullanarak dekore edin.
Bir patchwork oluşturmak kolaydır Gördüğünüz gibi, bu işte zorluk yok. Asıl durum aceleci olmamasıdır. Japon tarzı dinlenmeyi ve gevşemeyi hedeflemektedir - bir patchwork ürünü oluşturma sürecine başlamadan önce hatırlanması önemlidir.
Japon patchwork tekniğinin türleri
Japon patchwork tekniğinde çeşitli popüler türlerden birini seçerek güzel ve sıradışı şeyler oluşturabilirsiniz:
- Poyagi (Kore'de ortaya çıktı, ancak Japonya'da uygulandı),
- yorgancılık,
- aplike,
- Saçiko.
Ayrıca İngiltere'de kullanılan aktif olarak kullanılan teknik - kapitone.
Poyagi iki kumaş katmanı dikilerek yapılır. Orijinal versiyonda, ambalaj dokusunun kullanılacağı varsayılmıştır. Daha sonra ipek ile değiştirildi. Yapılması gereken en önemli şey 2 kat kumaş dikmek.
Japon patchwork tekniğinde çeşitli popüler türlerden birini seçerek güzel ve sıradışı şeyler oluşturabilirsiniz.
yorgancılık - Japonya'da kullanılan geleneksel iğne işi şekli. Kumaşın elemanları uyumlu bir şekilde seçilir - renk veya gölge, desen veya sembol eşleşmelidir. En değerli ürünler veya gerçek resimler yaratmanın kusursuz yoludur. Tekniğin temel özü, gelecek kalıbın dış çizgisine uygulanan yumuşak bir tahta kullanmaktır. Kumaşın tutulması için oluklar kontur boyunca kesilir. Bundan sonra, belirli bir konu için uygun yamaların seçilmesi gerekir (renk, boyut ve şekle uygun olmalıdır). Yuvalara sıkışmış olmalılar. Modern ustalar plaka yerine köpük kullanırlar.
uygulamaları - teknoloji, Japonya'da çok popüler. Parçalar desene göre seçilir.Kağıttan, sonra kumaştan bir boşluk oluşturmak ancak bundan sonra, yazarın fikrinin gerektirdiği yere dikkatlice dikin. Evler, ağaçlar, kronlar, çiçekler veya çeşitli geometrik şekiller, köstebekler (toplar) olabilir. Renklerin seçimine özel dikkat gösterilmelidir - kontrastlı olmalı, ancak burada bir nüans var - Japonya'da gri ve beyaz, kahverengi ve bej.
Patchwork Japon tarzı: şemaları
Kullanıma hazır şemaların çeşitli teklifleri vardır. İğneye adanmış özel kaynaklar ile toplanabilir veya bağımsız olarak oluşturulabilirler. İkinci seçenek, yalnızca kumaşları ve uygun renkleri seçmek için değil, aynı zamanda kişiden tam olarak faydalanmasını gerektiren gelecekteki ürünün bir taslağını geliştirmeniz gerekeceğinden, yaratıcı potansiyelinizi tam olarak ortaya çıkarmanıza izin verecektir.
Cinsiyet seçimi tamamen patchwork Japon tarzında ise, o zaman işin kısık gölgeleri, doğa teması, uyumlu atmosferde gizlilik yaratmanıza izin veren öncelikleri hatırlamak önemlidir. Elementlerin kombinasyonu düzgün dikişlerle yapılır, böylece sadece tekstil bir şey değil, bir sanat eseri görebilirsiniz. Yetenekli zanaatkarlar, dikişleri neredeyse görünmez olacak şekilde dikiş yapar. Düzenler arasında sadece geleneksel yatak örtüleri, battaniyeler veya masa örtüleri değil, aynı zamanda çeşitli giyim eşyaları ve giyim eşyaları da bulunmaktadır.
Japon patchwork özelliğine sahiptir
Avrupalı ustaların aksine, Japonların kendi özel teknik ve teknikleri vardır. İlk özellik, "ileri iğne" hattının varlığıdır. Sıradışı desen ve çizimleri yaratarak ve vurgulayarak bitmiş tuvali dekore eder. Böylece, basitçe kendi aralarında dikilen yamalar bir sanat eserine benziyor.
İkincisi, çiçek tasarımlarına ve süs eşyalarına özel önem verilir. Hem kumaş üzerine baskılar hem de işlemeli desenler olabilir.
Üçüncüsü, uygulamaların kullanımı İngiliz teknolojisi için tipik değildir. Japonca patchwork, bu tekniği daha güzel bir resim oluşturmak için sıklıkla kullanır.
Japonya'dan ustalar asla dikiş makineleri kullanmıyorlar. Onlar için bu teknik, zevk almanın ve gerçekten değerli bir şey yaratmanın bir yoludur. Ve bu sadece manuel çalışma koşullarında mümkündür.
Ve tabii ki, kumaş. Japon patchwork ağırlıklı olarak ipek kullanır, dünya çapında pamuklu kumaşlar tercih edilir.
Sanat olarak patchwork
Japonlar günlük işleri bütün bir felsefeye dönüştürebiliyorlar. Kumaşın kalıntılarından dikilen bir istisna değildi. Farklı yamaların kombinasyonu, renkleri ve şekilleri bu güzel resimleri yaratmanıza izin verir. Aplike ve nakış ile tamamlanmaktadır. Bu sadece bir yama işi değil. Japon teknolojisi öyle bir düzeye çıktı ki, sadece bir zanaat olmaktan çoktan vazgeçti.
Avrupalıların ve Amerikalıların ipek üzerine resim yapmak için bu kadar çaba sarf ettikleri durumlar var, öyle görünüyordu ki inanılmazdı.
Ayrıca, bu teknik özüne ruhu canlı ve cansız nesnelerle donatan dini inançlara yakındır. Patchwork, ölmekte olan kumaş ürünlerinin ruhunun yeniden doğuşu anlamına gelir ve onları yeni, geliştirilmiş bir forma dönüştürür.
Temel blok düzeni şemaları
Tarihten bilindiği gibi, eski Japon yama işi bir aplikedir. Blokların modern zamanlardaki düzeni bu özellik tarafından belirlenir. Çoğu durumda, yamaların belirli bir sırayla uygulandığı dikiş için boş bir kumaş alınır. Yerlerine net geometrik çizgiler, daireler ve kareler ve çeşitli yaylar hakimdir.
Geometrik bitkisel motiflerden daha az popüler değil, belki de daha fazla. Renkli yamalar çiçek yaprakları ve ağaçların taç ortaya koydu. Bu özellik, İngiliz teknolojisi için tipik değildir, çünkü uygulamada daha karmaşıktır.
Aslında, deneyimsiz bir ustanın bir Japon patchworkünü Avrupalı olandan ayırması pek mümkün değildir. İkincisinin ana ayırt edici özelliği basitlik ve açıklıktır. Öte yandan, Japonlar her bir parçayı mümkün olduğunca karmaşık ve tuhaf hale getirmek için çabalıyorlar. En basit güdü örneği dikkate değer.
Basit bir blok inşaa örneği
Bir ya da iki kez Japonca yama çalışmasında ustalaşmak zor. Bu tekniğin ana sınıfı basittir, ancak genel kavram felsefeye benzer. Başlamak için temel bilgileri öğrenmek.
Çalışma 3 karton boşluğu gerektirecektir: 2 farklı çapta daireler ve daha küçük bir daireye tam olarak uyan küçük bir kare.
Büyük bir flep kupasını kesin. Kontrast bir dişin kenarı boyunca noktalı dikiş yapın. İpliğin uçları sıkılmaz.
Daha küçük bir daire alıyoruz, onu bir kumaşın içine koyduk ve kenarlarına doğru düzgünleştiriyoruz. İpliği sıkılaştırırız, böylece boşluk şeklini daha iyi tutar. Karton daire toplanır ve ön tarafına yerine kare bir kanatçık koyarız.
Dahası, bir kare şeklinde, dairenin kenarlarını büker ve bunları pimlerle sabitleriz. Boş iğne ileri dikiş için hazırdır. Bu, başlatılmamış Japon patchwork'ünü gösteren en basit örnektir. Bu tekniğin ana sınıfı açıktır, ancak kendisi sanatçıdan belli bir beceri gerektirecektir.
Dikiş "ileri iğne"
Planları yaygın olan Japonca patchwork'ü öğrenmek isteyen herkes "ileri iğne" çizgisi gibi bir konseptle karşı karşıya kalacaktır. Bu, dikiş ve nakışın temel dikişlerinden biridir.
İğne kumaştan eşit mesafelerde geçirilerek yapılır. Bu tam olarak tekniğin karmaşıklığıdır: bir ip ile mükemmel bir şekilde eşit bir çizgi yapmayı öğrenmeniz gerekir. Dikişler ve aralarındaki boşluklar eşit mesafelere sahip olmalıdır. Aksi takdirde, ürün çirkin görünecektir.
Mükemmel bir şekilde bu dikişin üstesinden gelebilecek olan, Japon patchwork tekniğini kullanarak güzel ürünler yaratabilecek. Uygulama, desen ve desenlerde dikiş atılmadan imkansızdır. Ek olarak, bu patchwork'te zımbalama kanatları için herhangi bir teknik araç kullanılamaz.
Uygulama alanları
Başlangıçta, eski kıyafetleri güncellemek için patchwork kullanıldı. Bu teknikte yer alan ürünlerin zincir posta rolünü nasıl oynadıklarını, oklardan koruduğunu ve bir kılıçla darbeleri nasıl sürdüğünü gösteren örnekler vardı.
Bugün özgün bir dekoratif tekniktir. Eserlerinde birçok tasarımcı Japon patchwork'ünü kullanıyor. Bu teknikteki çantalar çok popülerdir çünkü sadece güzel değil, aynı zamanda konforlu ve pratiktirler.
Ayrıca sık sık Japon tarzı parçalara dikilmiş iç öğeleri (yastıklar, yatak örtüleri, battaniyeler, perdeler) bulundu.
Terzilik için kullanın. Antik çağda bile, eğer patchwork tekniği kullanılarak yapılırsa, hediyenin çok pahalı olduğuna inanılıyordu. Japon teknolojisi her şeyi benzersiz kılar, çünkü yalnızca elle ve belirli bir kişi için yaratılmıştır.
En basit çanta
Bu teknikte bir torba dikmek için, yeterli sayıda boşluk-blok yapılması gerekir. Önceki ana sınıfın örneğini kullanarak, bir çanta monte etmenin kolay bir yolunu düşüneceğiz.
Bloklarımız kare olduğundan, yardımlarıyla paralel bir bölme oluşturmak kolaydır. Bizim çanta için başlangıç olacak. Birbirimizle boşluklar dikeriz, astarlar ve kalemler dikeriz - pratik ve kullanışlı bir alışveriş çantası elde ederiz.
Gelecekte, Japonca patchwork'ünü oluşturan diğer blokları nasıl dikileceğini deneyebilirsiniz. Bu teknikteki çantalar herhangi bir kıyafeti tamamlayacak, grubunun ayrılmaz bir parçası olacak.
Dikişsiz Japon patchwork
Daha önce de belirtildiği gibi, Japonlar bu tür bir iğne işi gerçek sanat seviyesine çıkardı. Bunun kanıtı - bu teknikte kesintisiz desenler. Japonya'nın Çin kumaş ithalatına kısıtlamalar getirdiği bir zamanda ortaya çıktılar.
"Bir bezle çizim" in özü şu şekildedir: pürüzsüz bir tahta boş olarak alınmıştır.Kontur çizimi yapıldı. Konturlar boyunca küçük dar oluklar kesilmiş. Onlar sayesinde, kumaş ve gelecek tuval üzerine tuttu.
Ayrıca, master'ın işi, kapağın istenen rengini ve boyutunu kesmek ve hazırlanan oluklara doldurmaktı. Tahta bir boşluğa uzatılmış gibi bir bez parçası.
Bu teknikteki kinusayga denilen resimler, bir miktar lekeli cam gibidir, tek fark opak olmalarıdır.
Günümüzde, bu sanat biraz değişti. Günümüzde köpük, ön açma gerektirmeyen bir boşluk olarak kullanılmaktadır.
Tabii ki, kinusayg tekniğindeki ürünler tamamen uygulamalı bir yapıya sahiptir ve günlük yaşamda kullanılamaz.
Yeni başlayanlar için bazı ipuçları
Kendi elleriyle Japonca bir patchwork oluşturmak isteyenler, bu sanatın kusursuz bir şekilde ustalaşması için çok zaman ve çaba harcamak gerekiyor.
Öncelikle, patchwork için blokların oluşturulduğu temel şekilleri incelemelisiniz. Japon tekniği origami'ye benziyor, tıpkı karmaşık ve her şeyin mükemmel şekilde yürütülmesini gerektiriyor. Hafifçe yanlış bir kıvrılma, düzensiz dikiş, eğri blok, bitmiş ürünün görünümüne ciddi hasar verebilir.
Ayrıca elle dikmeyi öğrenmeye değer. Ve sadece "ileri iğne" dikişinin üstesinden gelmek gerekli olmayacaktır. Japon ustaları uzun zamandır nakış işini kapitone unsurlarından biri olarak kullanıyorlardı. Master ne kadar çok dikiş biliyorsa, ürün o kadar orijinal olur.
Her ne kadar yama işi yamalardan yapılsa da, bugünlerde bu sanat için özel kumaş satın almak gerekiyor. Aynı zamanda, aynı kalitede, kalınlıkta ve yoğunlukta olmalıdırlar, aksi takdirde ürün şişer ve bükülür. Bu, tasarrufun pahalı olabileceği durumlardan biridir. Sadece iyi pahalı ipek kumaşlar başarıyı garanti eder.
Kontrast uygulamaları bitmiş ürünü mükemmel şekilde tamamlar. Aynı zamanda, tek tek yamalardan değil aynı bloklardan yapılırlar. Sonuncusu, özellikle küçük bir elemana odaklanmak gerektiğinde oldukça nadirdir.
Denemekten korkmayın. Renk ve şekil güzel dikiş çizgileri ve hafif aplikler ile tamamlanabilir. Ya da tam tersi - patchwork kanvas gerçek işlemeli bir resim için mükemmel bir arka plan olur.
Japon tarzı özellikleri
Patchwork'ün görünümü, her santimetre kumaşın rasyonel kullanımıyla ilişkilidir. Malzemelerin yüksek maliyeti nedeniyle, tüm olasılıkları kullanarak tasarruf yapmak gerekiyordu. Basit ev yapımı ürünler o kadar popüler oldu ki ünlü tasarımcıların bu tekniğe dikkat etmeye başladı. Hatta bazı üreticiler birbirine dikilmiş yamalara benzer kumaşlar üretmeye başladı.
Klasik tarz yatak odası
- Uzmanların çoğu, patchwork'ün Japonya'da değil, İngiltere'de ismin anlaşılabildiği bir yerde ortaya çıktığı konusunda hemfikir. Ancak, bu yükselen güneş ülkesinin ihtiyacı halkının özelliklerini ve geleneklerini emdiği için Asya tekniğini daha az ilginç kılmaz. İngilizce ya da Çin patchwork'ünden bu farklılıklar, Japon tekniğini ayırt eden özelliklerdir.
Bunlar şunları içerir:
- Ana kumaş olarak ipeğin kullanılması,
- Japon nakış tekniği sashiko'nun zorunlu kullanılabilirliği,
- Püsküller ve saçaklı ürünlerin dekorasyonu,
- geometrik desenlerin, çiçek desenlerin ve yerel peyzajların baskınlığı,
- Ana arka plan üzerinde duran, farklı bir rengi dikmek için ipliğin kullanılması.
Sevimli küçük cüzdan
Orijinal fincan standı
Patchwork'ün Japonlar arasında yayılması, ülke ekonomisi ve Çin'den kumaş ithalatı yasağı ile ilişkilendirildi. Kısıtlamalar, kendi tekstil endüstrisinin gelişmesini sağlamıştır. İlk olarak, keşişler için kıyafetler kumaş kesimlerinden yapıldı. Bir kıyafet giyilirken, yamalar biçiminde yamalar eklenmiş ve bir dikiş işi düzeltmeye yardımcı olmuştur.Zamanla, bu dikiş yöntemi basit bir düzeltmeden gerçek sanata dönüşen ulusal bir hazine haline geldi.
Patchwork oluşturulması
Temel olarak, Japon patchwork hala ev içlerinde kullanılıyor. Patchwork kilim, yastık, tencere tutacağı ve diğer tekstil ürünleri hala geçerlidir. Japonya'da bu güne kadar, bu popüler teknik kıyafet yapmak için kullanılıyor. Aynı zamanda, bir profesyonelin manuel çalışması her zaman benzersizliği ile ayırt edildiğinden, maliyeti çok yüksektir.
Şık bayan çantası
Patchwork yastıklar her zaman dikkat çekecek.
Daha az ilgi çekici patchwork çanta veya kozmetik torbaları üzerinde görünüyor. Kural olarak, başka bir kumaştan üretilir ve daha özgür bir yorumlama gibi görünür.
İlginç bir gerçek! Sorunsuz patchwork daha egzotik olarak kabul edilir - boyarmadde fonksiyonunun kumaş tarafından yapıldığı özel resimler.
Japon kinusayga tekniği - iğnesiz patchwork
İpucu! Patchwork tekniğine hakim olmak için bir alıştırma olarak, basit bir blok takmayı denemeniz önerilir. Aplikler ile süslenmiş eşit dikdörtgenler ayrıca bir çanta veya battaniye oluşturmak için uygun olacaktır.
Yeni başlayanlar için ipuçları
- Yama çalışmasının en önemli kurallarından biri Doğu felsefesine girme yeteneğidir. İnanılmaz bir sükunet üzerine kuruludur, bu olmadan özenli manuel emek gerçek bir işkence olacak. Enerjik enerjiye sahip aktif insanların, en küçük detayların titizlikle işlenmesi ve monoton çalışmalarından zevk almaları pek mümkün değildir.
İşe başlamadan önce, temel kuralları (blokların, uygulamaların ve planların oluşturulması) öğrenmeniz gerekir.
Çocuk odası için yastıklar
Yumuşak renklerde çakma
Patchwork - bu sadece iyi teknoloji gerektiren manuel bir iştir. Eğer başlangıçtaki dikişçi kadın el dikişi becerisine sahip değilse, biraz pratik yapmanız gerekecektir. Düzensiz çizgiler, kesin aralıklara uymama, bükümler veya dikişler bitmiş ürünün görünümünü önemli ölçüde bozacaktır.
İpucu! Temel bilgilere ek olarak, “sashiko” (“ileri iğne”) adı verilen dikişlerin karakteristik dikişlerine hakim olmanız gerekir. Bu çizgi, ideal olarak dikiş ve boşluklar olan noktalı bir çizgi şeklinde yapılır.
Teknik Japon nakışı Sashiko
Patchwork'ün başlangıçta kalan kumaşın kesilmesi kullanıldığını varsaymasına rağmen, gerçek bir patchwork oluşturulması özel tedarik gerektirir. Gerçek şu ki, iş için ana kumaş her evde bulunmayan ipek.
- Doğru aktarılan özelliklere sahip kaliteli çalışma için ön koşul, aynı kalınlıkta ve malzemelerin yoğunluğunun kullanılmasıdır. Aksi takdirde, ürün şişecek ve çarpıtılmış olacaktır.
Japon patchwork yastık
İpucu! Başlangıç olarak, elinizi kozmetik çantası veya yapışkanlık gibi küçük bir üründe denemek daha iyidir. Birincisi, sebat ve sabır için kendinizi sınamanız gerekir ve ikincisi, çok fazla malzeme zarar görmezse, kötü bir deneyim daha kolaydır.
Master sınıfı
Bir güzellik uzmanı yaratmak ilk deneyim için mükemmeldir: büyüklüğü küçüktür ve oldukça basittir. Çalışmak için kesmeye devam etmeden önce yıkanması ve ütülmesi gereken çeşitli kumaşların kesimlerine ihtiyacınız var.
- Ana kumaşa ek olarak, ince bir sentetik kışlıklayıcı, fermuar, flizelin ve iplikler almak gerekir. Dekorasyon olarak, evde bulunan her türlü dekoratif ürünü kullanabilirsiniz. En basit seçenek düğmeler, dantel ve ipidir.
Renkli desenlerle küçük bir kozmetik çantası
Acemi ustaların kağıda desen çizmesi önerilir. Oval şekilli bir kozmetik çantası, tuvalin farklı kumaş parçalarından oluşması için birkaç farklı bölüme ayrılmıştır. 4-5 element yeterli.
Adım adım çalışarak adım adım ilerleyin:
- Yamalardan dikişin desenine göre yaklaşık 5-6 cm bırakmayı unutmadan, desenleri kullanarak parçaları kesin.
- Parçaları bir araya dikin ve ütüleyin. Geri kalanı geri dikti.
- Ortaya çıkan ayrıntıları kullanarak, üzerine flizelin ve sentetik bir kışlık tutkal yapıştırın. Hepsini bir araya koyarak, sonucu düzeltmek için pimleri ile sıkın.
- Tüm dikişleri dikin, sonra bir fermuar dikin.
- Başka bir kumaştan uygulamaları kullanarak dekorasyona başlayabilirsiniz. Küçük detaylar, düğmeler ve dantel ile tamamlanan gerekli komployu yaratır.
- Kozmetik çantası hazır.
İpucu! Küçük parçalar ne kadar küçükse, ürün o kadar hacimsel ve ilginç görünür. Kumaş düğmelerini kaplayabilir, ipi kullanarak çimleri “çekebilir” veya mevcut dekoratif süsleri kullanabilirsiniz.
Japonya'da patchwork'in kökeni
Japonya'da bu sanat hemen ortaya çıkmadı: ilk önce, rahipler kıyafetlerini kumaştan dikti, elle diktiler. Kostümün bir kısmı giyildiğinde, yeni yamalar eklendi ve yamalar gibi dikildi. Böylece, teknolojide bir dikiş ortaya çıktı: kapitone işleminin ürünü güçlendirdiği ve dekoratif bir fonksiyon taşıdığı fark edildi. Gelecekte, teknik askeri elbise üretimi için kullanılmaya başlandı. 
Japonya'daki patchwork dağıtımına ekonomik durum da neden oldu: Çin'den ülkeye kumaş ithal etmek yasaktı, bu yüzden yerel tekstil endüstrisi gelişmeye başladı. Kademeli olarak, patchwork, giyim tamir tekniğinden ev eşyaları dekorasyon sanatına dönüşen ulusal geleneğe geçti.
Japon Kapitone Özellikleri
Japonca patchwork'ün özelliklerine aşina olmayan bir kişi için, Avrupa veya Amerikan teknolojisinden güçlü bir fark olmadığı görünebilir. Ama öyle değil. Japonca patchwork'ün kartvizitlerinden biri, ürünün güçlenmesi fonksiyonunun yanı sıra, dekoratif bir yük olan aplike ve taşıyıcılarla birlikte kullanılan çok sayıda dikiştir. Sadece düz çizgiler veya geometrik şekiller şeklinde değil, aynı zamanda sembolik bir desen biçiminde de gerçekleştirilir. İplikler her zaman kumaşın tonunda kullanılmaz.
Japon patchwork kumaşları
Japonca patchwork'ün ayırt edici bir özelliği, ürünler oluşturmak için kullanılan özel kumaşlardır. Her ülkede, yaşam biçimi, din, yaşam, doğa, çevreleyen insanlar, uygulamalı sanata yansır. Japonya'da, patchwork tekniği gevşeme, bakımdan ve dinlenmeden ayrılmayı amaçlayan bir tür meditasyon haline gelir. Çünkü malzeme sessiz ve yatıştırıcı tonlarda kullanılır.
Doğu teknolojisinin temel özelliği
Baskılı ve dokulu pamuk en çok kullanılan kumaştır. El dikişleri ve bu gibi malzemelerin kombinasyonu, bu teknikte yapılan işi toplu olarak verir. Japon patchworkünün ana özelliği: tüm ürünler dikiş makinesi kullanılmadan elle dikilir. Mekanik aletlerin yardımıyla, el işi ile elde edilen ürünlerin türünü ve kalitesini elde etmek imkansızdır. Bir daktiloda dikerken, daha düz olurlar ve bazı küçük detaylar mekanik olarak yapılamaz. Bu beceri sebat gerektirir, uzun zaman alır, bu yüzden Japonca patchwork çok takdir edilir.
Modern Japon tarzı patchwork
Artan oranda, doğudaki patchwork çeşitliliği diğer iğne işi teknikleriyle tamamlanmaktadır. Artık el sanatlarını tamamlayan, elmasları, boncukları veya takıları dikmek moda oldu. Geleneksel olarak, böyle şeyler saçak ve püsküller ile dekore edilmiştir. Japonca patchwork aynı anda birkaç farklı tekniği uygulamanıza izin verir. Alışılmadık bir aksesuar bir tekstil boncuk olabilir. Temel olarak gerçekleştirilir: kumaş parçasından 3 cm'lik bir daire kesilir, merkeze bir parça sentetik kışlayıcı yerleştirilir ve malzeme kenar boyunca çekilir. Boncuklar klipsleri, bağcıkları tamamlar. Boncuk, bilezik yaparlar.
Patchwork için gerekli malzemeler
Sıradan kozmetik çantaları yaparak Japon kapitone tekniğini öğrenmeye başlayabilirsiniz. Japonca patchwork için kitler var, ancak evde eğitim için istenmeyen kumaş parçaları varsa, bunları kullanmak daha iyidir. Kendiniz bir çizim yaratabilir veya hazır bir şema alıp aydınlatıcı kağıda aktarabilirsiniz. İş için kaliteli iğnelerin seçilmesi çok önemlidir. Kumaştan kolayca geçmeleri ve elyafları çıkarmamaları gerekir. İyi iplik ve kumaş, işi belirgin şekilde kolaylaştırır. Renklendirici malzeme doğal, doğal tonlara yakın seçer: yeşil, kahverengi, kırmızı. Uygulama için, baz ile uyumlu, kontrastsız renkler kullanın. Eğer iş kafes içinde bir kumaş kullanıyorsa, bırakması daha uygun olacaktır.
Yeni başlayanlar için, Japonca patchwork karmaşık görünebilir, ancak gerçekte, dikiş teknolojisi yeni başlayanlar için belirli bir zorluğa neden olmaz. Önemli olan, sabırlı olmaktır, çünkü tüm detaylar elle dikilir ve bu çok zaman alabilir. Uygulamada çok küçük elemanlar varsa, bunları düzeltmek için ilk kez tutkal kalem kullanılması önerilir. Ürünün tüm parçaları bir dikiş payı ile kesilir. İşe gitmeden önce kumaşın yıkanıp ütülenmesi gerekir. El dikişi, çeşitli dekoratif dikişleri kullanmanızı ve ürünü daha yumuşak hale getirmenizi sağlar.
Gerekli Aletler
İş için ihtiyacınız olacak:
- Baz ve kalıp için şablon
- çözgü için kumaş
- uygulama için birkaç küçük yama,
- iki çekik fırın,
- kalın uygulama kağıdı
- makas,
- yıldırım
- Astar malzemesi veya sentetik kışlık,
- patchwork iğneleri,
- deri yüksük
- iğne,
- İplik.
Japonca patchwork
Bugün, Japonca patchwork, geleneksel patchwork'e karşı bir denge ağırlığıdır. Ve buradaki nokta Japonların patchwork değiştirdiği değildir. Bir bütün olarak, sanatları konsantrasyon, yalnızlık ve dinlenme ile ayırt edilir. Yaratıcılıkla meşgul olan Japonlar rahatlarlar, bu kendileri, içsel durumları üzerinde yapılan bir çalışmadır. Çin ve Kore yaması, Japon dikişinin bu çizimine benzer, ancak örneğin Amerikan yaması çok farklıdır.
Normal patchwork'deki normal renk kontrastları, yumuşak renk geçişleriyle birlikte Japon patchwork ile değiştirilir.
Japon dergilerinden sayısız fotoğrafta, bu özel teknolojinin güzelliğinin ne olduğunu anlayabilirsiniz.
Japon tarzı patchwork için aynı anda birkaç teknik kullanımı ile karakterize edilir
Japonca patchwork - özellikler:
- Kumaşın temeli ipek olmakla birlikte, sıradan pamuklu kumaşların kullanılması elbette mümkündür,
- Sashiko, Japon nakışının “ileri iğne” dikişiyle ayrılan kendi tekniğidir.
- Japon tarzı şeyler genellikle saçak ve püsküller ile dekore edilmiştir.
- Japonca patchwork hem dikişleri hem de patchwork öğelerini kullanır.
Herhangi bir ana sınıf sashiko tekniğini öğrenmeyi içerir. Sashiko, Japonca patchwork'ün bir kartvizitidir. İlk başta, sashiko dış giyimde olduğu gibi kapitone kalın battaniyeler için de kullanılıyordu. Ondan sonra, sashiko, zırh üretiminde bile kullanıldı.
Bununla birlikte, bu dikiş dekoratifdir. Ve bu tekniği öğretmede usta bir sınıf kesinlikle ilginç olacaktır, çünkü “ileri iğne” dikişi kullanılır. Bununla, düz çizgiler gerekli değildir, ancak aynı dikiş uzunluğu kabul edilir.
Japon patchwork çantası
Sadece fotoğrafa bakın, patchwork tekniğindeki Japon çanta orijinal, en parlak aksesuardır ve bu da sizi herhangi bir etkinlikte en görünür bayan yapar. Bunlar parlak, alacalı, rahat çantalar, gerçek mücevher işleri.
Böyle bir çanta yapmak için bir ana sınıf, ilk adımlara nereden başlayacağınız konusunda kendinizi yönlendirmeye yardımcı olacaktır - tekniğin çok fazla zorluğu var. Şemalar ve desenler Japon dergilerinde bulunabilir.
Bu arada, aynı çılgın yamadaki çantalar - en moda aksesuar.Fotoğraf galerisi böyle şık el çantalarının ne kadar parlak ve ilginç olabileceğini gösteriyor. Modernliğin ve gençliğin modern dikişlere nasıl göründüğünü gösteriyorlar.
Sashko tekniği, dikme nakışı “ileri iğne” anlamına gelir
Bu çantanın ilginç detayları:
- Örgü detayları ile dokuma patchwork, nakış,
- Çok sayıda örgü, boncuk, boncuk,
- Toplu parçalar
- Ürün ve rengarenkse, o zaman bu çeşitlilik oldukça düzenli.
Hala alışılmadık bir şekle sahip olan Japon çantalarım var ve dergilere bakarsanız, şeklin bazen patchwork deseninin kendisi kadar parlak olduğunu görebilirsiniz.
Boro teknolojisine sahip çanta (video ana sınıfı)
Japon patchworkündeki eserlerin fotoğraflarına bakarken, birden fazla ana sınıfı görmek ve bu işi kendinizde denemek istiyorum. Gerçekten de, çok sayıda ilginç patchwork veren Japon ekipmanıydı. Japon yaratıcılık felsefesini, sanatsal becerilerle birlikte izlerseniz, sebat, sabır ve odaklanma becerisini öğrenebilirsiniz.
Japon patchwork tarihi hakkında biraz
Saf haliyle, patchwork Japonya'da kullanılmadı. Keşişler için bazı manastırlarda, pirinç tarlalarını sembolize eden kare parçalardan sıcak kapitone ceketler dikiyordu. Temel olarak, Japon patchwork dikiş biçimindeydi: birkaç dikiş katmanını üst üste bindiren özel dikişler ("ileri iğne"). Yeni kumaşlar yeni kumaşların üzerine yerleştirildi ve bu da kumaşlar için önemli ölçüde tasarruf etmeyi mümkün kıldı. Sonuç olarak, Japon patchwork karakteristik güzel geometrik desenler elde edildi.
Japonya'daki gerçek patchwork, İngiltere'deki patchwork ile aynı nedenlerden dolayı ortaya çıkmıştır. Politikacılar Çin kumaş ithalatını sınırladılar ve Yükselen Güneş ülkesindeki tekstiller açığı kapattılar. O zamana kadar, kumaşların dikkatli bir şekilde tüketilmesi geleneği Japonların hayatına çoktan girmişti.
""
